FL Studio для самых новичков: как сделать первую музыку. Часть 2

1. Структура трека: как сделать композицию интересной

Любой трек состоит из частей, как песня состоит из куплетов и припевов:

• Интро — вступление (начинается тихо)
• Основная часть — самое "мясо", где играет всё
• Брейк — затишье, перерыв
• Дроп/Кульминация — самая мощная часть

Как отметить эти части:

• Нажмите Alt + T или найдите кнопку "Time markers"
• Добавьте маркеры прямо в плейлисте:

textКопировать
1[ИНТРО]...[ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ]...[БРЕЙК]...

Важно: Трек длится не 10 секунд! Наш пример — 3 минуты. Чтобы увидеть реальное время, кликните правой кнопкой на верхней шкале → выберите "Minutes & seconds".

2. Слои звуков (лейринг) — секрет "жирного" звука

Простая аналогия: Один человек поёт — это просто. Хор поёт — это мощно!

Как это работает в FL Studio:

1. Создайте мелодию на пианино
2. Добавьте ещё один инструмент (например, синтезатор)
3. Сыграйте ту же самую мелодию вторым инструментом
4. Настройте громкость каждого слоя

Результат: Звук становится насыщенным, объёмным, профессиональным.

Фишка: можно включать слои по очереди. Например:

• В интро играет только пианино
• В основной части добавляется синтезатор
• В кульминации играют ВСЕ слои сразу!

3. Волшебная кнопка REVERSE (реверс)

Реверс — это звук, запущенный задом наперёд. Как в фильмах: "тро-ло-ло" → "ол-ол-орт".

Как сделать:

1. Двойной клик на сэмпле в плейлисте
2. Найдите кнопку со стрелками по кругу ↻
3. Нажмите — звук перевернётся!

Где использовать:

• Перед основным ударом
• Для переходов между частями
• Для создания "космических" эффектов

4. Продвинутая работа с ударными

Способ 1: В плейлисте (как в Части 1) — просто, но негибко

Способ 2: В Channel Rack (новая техника):

1. Добавьте сэмпл ударных в Channel Rack (+ → Audio clip)
2. Откройте Step Sequencer (кнопка рядом)
3. Ставьте точки на сетке — это будут удары

Важное правило: Используйте ноту C5 — на ней звук играет как оригинал. Другие ноты изменяют тональность (иногда это нужно, но аккуратно!).

5. Velocity — сила удара

Что это: не все удары одинаковые! В реальной жизни барабанщик бьёт то сильнее, то слабее.

Как настроить:

1. В Piano Roll найдите маленькие вертикальные линии под нотами
2. Тяните их вверх (сильнее) или вниз (слабее)
3. Слушайте — звук становится живее!

6. Автоматизация — "оживляем" звук

Суть: Звук сам меняется со временем. Например, плавно становится громче.

Простой пример — автоматизация громкости:

1. Найдите ручку громкости любого инструмента
2. Правой кнопкой мыши → "Create automation clip"
3. В плейлисте появится линия
4. Нарисуйте её повышающейся — громкость будет расти!

Что ещё можно автоматизировать:

• Тембр инструмента
• Эффекты (например, эхо)
• Панораму (звук "ездит" слева направо)

7. Сведение (Mixing) — делаем всё гармонично

Проблема: 20 инструментов играют одновременно → каша в ушах.

Решение: Микшер! Каждый звук идёт на отдельную дорожку и обрабатывается.

Быстрая инструкция:

1. Кликните на инструменте в Channel Rack
2. В окошке инструмента найдите "FX" (цифра)
3. Назначьте цифру (например, 1)
4. Откройте микшер (F9)
5. На дорожке 1 добавляйте эффекты

Три главных эффекта для начала:

1. Reverb (реверберация) — добавляет "пространство", как будто звук в большом зале
2. EQ (эквалайзер) — убирает лишние частоты (например, гудение)
3. Compressor (компрессор) — выравнивает громкость

8. Мастеринг — финальный штрих

Что это: Обработка ВСЕГО трека целиком, чтобы он звучал громко и чётко на любых колонках.

Как сделать просто:

1. В микшере найдите мастер-дорожку (самая правая)
2. Добавьте Maximus или Fruity Limiter (встроенные плагины FL Studio)
3. Используйте пресет "Loud" или "Mastering"

9. Ваше практическое задание

Уровень 1 (новичок):

1. Возьмите свой трек из Части 1
2. Добавьте маркеры: [ВСТУПЛЕНИЕ], [ОСНОВНАЯ ЧАСТЬ]
3. Сделайте один звук реверсом (кнопка Reverse)
4. Добавьте реверберацию на ударные

Уровень 2 (продвинутый):

1. Создайте два слоя для мелодии (например, пианино + синтезатор)
2. Сделайте автоматизацию громкости: пусть вступление начинается тихо, потом становится громче

10. Главные выводы

1. Структура — делайте трек с частями, иначе будет скучно
2. Слои — несколько инструментов играют одно и то же = богатый звук
3. Движение — используйте автоматизацию, чтобы звук "жил"
4. Порядок — называйте и раскрашивайте дорожки
5. Обработка — каждый звук нужно "причесать" в микшере

Самое важное: не пытайтесь всё сделать сразу! Возьмите одну технику (например, лейринг), потренируйтесь, потом переходите к следующей.

P.S. Если что-то не получается — это нормально! Все профессионалы когда-то начинали с "каши" в ушах. Главное — продолжать пробовать.